El Festival Internacional de Teatro de Badajoz programa 15 obras en su 46ª edición

El secretario general de Cultura de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Francisco Palomino, ha destacado la cuidada programación y la importancia de las coproducciones que presenta. "Es imprescindible la participación de las compañías extremeñas, que tengan espacio tanto para coproducir como para exponer sus trabajos". Además, Francisco Palomino ha resaltado la "imprescindible labor didáctica" que ofrecen los festivales y ha subrayado que será una línea de trabajo que potenciará desde la secretaría general.

En cuanto al Premio de la Participación del Público, opina que este tiene que ser partícipe "de todo lo que se hace encima del escenario, de lo que se programa y del trabajo de las compañías".

El director del López de Ayala, Ángel Luis López, ha definido el festival como "un encuentro con las emociones, un compromiso con el espectador con la calidad de las propuestas como bandera. Teatro para emocionar, reflexionar, reír, dudar, y llorar".

En ese compromiso con la calidad, ha señalado que la temática de esta muestra tiene como eje la conexión de las artes escénicas con todo lo que acontece en la vida: "Un espejo que nos devuelve la mirada crítica reflejado en puro teatro", según ha afirmado.

Además, ha puesto de relieve a las dos coproducciones extremeñas: 'Galop', de la compañía La Jolie, sobre el viaje que emprenden tres mujeres. Su protagonista, Ana Hernández se ha mostrado muy ilusionada con este viaje escénico. Esta obra, junto con 'Nada ni nadie' de la mano de la Compañía María de Melo, son coproducciones del festival y se estrenarán los días 20 y 25 de octubre, respectivamente.

El director artístico, Eugenio Amaya, ha sido el encargado de poner el acento en el contenido de cada obra programada. "Presentamos una muestra que refleja el equilibrio que persigue el festival. Por un lado, obras consolidadas de compañías fuertes y la calidad como denominador común, con compañías menos conocidas pero que tienen como seña de identidad la excelencia y que conectan con el público".

El festival comenzará el viernes 13 de octubre con 'Supernormales', del Centro Dramático Nacional, una obra que aborda un tema de actualidad como es la diversidad funcional que genera "una complicidad con el público impresionante".

En el espectáculo de calle, para toda la familia, del 14 de octubre, "Chá das cinco" (Té de las cinco) de las portuguesas Coração nas Mão, mezclará en la Plaza San Francisco distintas disciplinas artísticas, como la danza, el circo o el clown.

Ese mismo día, en la sala principal del López de Ayala, Sergio Peris-Mencheta dirige 'Ladies football club', un espectáculo que habla de mujeres futbolistas, un tema de plena actualidad en nuestro país.

Para toda la familia está pensado 'Italino Grand Hotel', que desde el estilo del clown clásico consigue una gran complicidad con el público.

Francis Lucas ha creado e interpreta uno de los montajes de humor en 'Los vigilantes de la obra', junto a José Antonio Lucia. Los argentinos de 'Un poyo rojo' combinan la danza, el humor, el deporte, la acrobacia y la sensualidad.

La España vaciada, dibujada de forma magistral en 'La lluvia amarilla', una obra basada en la novela de Julio Llamazares que viene a ser un alegato contra la soledad y el desamparo.

'Runa' es danza-teatro y representa "la danza que comunica, que narra, que crea", interpretada por la premiada Lali Ayguadé Mejor coreografía y Mejor intérprete femenina de danza en los Premios Max de 2023.

Lo internacional impregna buena parte de los espectáculos del festival. Es el caso de 'El pozo de los mil demonios' de la compañía extremeña Karlik Danza, que junto al Teatro Español presentan una pieza poética que mezcla danza, teatro y nuevas tecnologías creada por la escritora mexicana Maribel Carrasco.

José Troncoso vuelve a dirigir uno de los montajes de esta edición: 'Los despiertos', en el que trenza una historia absurda repleta de significado y metáforas sobre los excluidos.

En opinión del director artístico del festival, una de las sorpresas de la programación será la puesta en escena de la obra 'Mujer en cinta de correr sobre fondo negro', premio Max al mejor espectáculo revelación en 2022, en la cual la actriz Alessandra García habla de su pueblo "con un despliegue de expresividad, de manejo de recursos escénicos sorprendente".

Por último, esta edición acaba con el último montaje de Els Joglars, que vuelve a estar dirigido a Albert Boadella, con un texto sobre el rey emérito ('El rey que fue') con la interpretación de Ramón Fontseré.

El precio del abono del festival es de 70€, en el que se incluyen 14 de las 15 obras y ya están a la venta. A partir del día 30, los espectadores podrán adquirir tanto los abonos como las entradas individuales de cada espectáculo.